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O’funk’illo – Zentral (Pamplona / Iruña)

admin_WpwPr — Fri, 27 Apr 2018 15:50:58 +0000

O’funk’illo – Zentral (Pamplona / Iruña)

Una vez más podíamos ver a O’funk’illo con la formación original pegando un repaso a sus canciones más conocidas y en una sala a la altura para escucharlas.

Hacia las diez de la noche salieron los sevillanos para descargar “Tengo los riñones al Jerez” frente a un recinto no lleno del todo pero si repleto de muy buen ambiente en el que la gente se volcó desde el minuto uno. Con el gaznate recién regado con el mejor funky andaluz embrutesío pasaríamos a la que nunca debe faltar en un bolo de los sevillanos, “O’funk’illo Groove”.

Para entonces ya nos habíamos dejado todos los problemas fuera del local y la banda empezaba a ir “A’Jierro” con unos vientos sintetizados y la única percusión de la batería, pero no llegamos a echar demasiado de menos la big band que solían llevar en los grandes tiempos.

Siempre se nos olvida que no podemos llevar “Dinero en los Bolsillos” y ahí estaban O’funk’illo para recordarnos que nos lo gastamos, nos lo fundimos. Pero siempre es muy buena inversión gastárselo en un bolo como el de los ofunkáticos que tienen bien claro que “El Mármol” no es muy buen compañero de viaje si quieres durar sobre los escenarios más de 20 años.

Eso sí, un poco de relax de vez en cuando con nuestra querida “Mary Jane” nunca viene mal, sobre todo si cabalgamos entre el reggae y el blues. El mismo Andreas, gran vocalista influenciado tanto por Mike Patton (Faith No More) como por Frank Sinatra, no dudo en pedir un poco de material al público que no tardó en ofrecérselo. Llegábamos pues a un punto de inflexión en el que Pepe Bao nos deleitaba con su técnica percusiva a las cuatro cuerdas baqueta en mano, como de costumbre, y su hermano en los tambores nos marcaría el tiempo para pasar “Al Rollo del Gogollo” y meter la brasa una vez más con otro de los hits mestizos de su primer disco.

La apología del cogollo continuaría con “Pachamama” en la que nos metimos, entre otros estilos, en el flamenco gracias a los ritmos y la voz de uno de los cantaores de Iruña que acostumbra a sonar en la Casa de Sabicas.

Nuevamente Pepe Bao recibiría todas las miradas ante un nuevo solo que nos llevaría al funky del “Planeta Aseituna” para marcarnos unoh dansin. Pero el señor Javi Marsiano no se quedaría sin el protagonismo, hasta el momento del show, ganado por Pepe. Se marcaría el habitual solo a base de whamies y wha-whas, seguido de su típico performance que llega hasta los ritmos techno gracias al jack de su instrumento tocado en su calva y hasta en su nariz.

Esos sonidos de whammy tan popularizados por Tom Morello nos abrirían paso a su tributo a Rage Against the Machine con “Killing in the Name” en la que, pese al insistente cambio de letra por parte del gentío, Andreas no cejó en el empeño de subrayar “now you do what they told ya” como debe ser. ¿Qué tocha ni que pocha? ¡Leñe!

Y de un momento de embrutessimiento musical en el que las primeras filas no dejaron de saltar, nos volvimos a calmar un rato con “A Chuparla Ya”, tema interpretado junto a SFDK en su última versión. Pero el momento relax fue efímero porque enseguida “Nos Vamos Pal Kely” pero no, no nos vamos ni nos vemos. Nos quedamos para escuchar la energética Patapalo, un tema metido con cuña en su primer disco que podría haber sido sustituido en directo por la olvidada “Cara Escombro” en la que participa Viktor de Brutal Thin, ese sí que es un “temaso” al que le han dado una vuelta de tuerca increíble en su recopilatorio.

De nuevo Tato sustituiría los vientos a través de su teclado en “El Campito” para continuar con la “Fiesta” que no terminaría sin antes una interpretación del “Kiss” de Prince por parte de Cheche Álvarez, que apoya las voces de Andreas con la ayuda en algunos momentos de Tato. Una versión más que dejó claro el amplio abanico de influencias del grupo que, tras hacerse rogar con unos “beste bat”, volvieron a salir para hacer levantar al público “Esso Cuenno” con un guiño, por medio de un pequeño riff final, del “Sabbath Bloody Sabbath” de los inventores del heavy metal.

Finiquitaron así, tras dos horas de show, unos O’funk’illo que todavía siguen consiguiendo conectar con el público; que siguen reteniendo unas tablas que no se las quita nadie; que mantienen una destreza en sus instrumentos igual o mejor que antaño, aunque los años pesan en los pulmones y las cuerdas vocales si uno no se cuida el instrumento más delicado. Así es, fue a Andreas al que se le notó algo más flojo en comparación con la infinidad de ocasiones que hemos tenido la oportunidad de verles. Esperemos que se cuide un poco más, aunque entendemos perfectamente que, el carismático vocalista, practica lo que predica. A pesar de su tren de vida, no paró de animar, de moverse de un lado a otro del escenario y de interactuar con el público, es todo un profesional como el resto de la banda.

El sonido probablemente podría haber sido mejorable ya que, parece ser, que no llevaban su técnico habitual, al igual que en las luces. Pero no fue algo que cambiara la satisfacción y el buen rollo que se montó en Zentral esa noche primaveral. Para verlos una infinidad de veces más si verdaderamente dejas prejuicios musicales a un lado y si en realidad te gustan todos los colores de la música.

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27 de abril de 2018

Apocalyptica – Auditorio Kursaal(San Sebastián / Donostia)

15 de abril de 2018

Apocalyptica – Auditorio Kursaal(San Sebastián / Donostia)

admin_WpwPr — Sun, 15 Apr 2018 16:01:37 +0000

Apocalyptica – Auditorio Kursaal(San Sebastián / Donostia)

“Harvester of Sorrow” sería la siguiente en sonar antes de entrar en un ambiente más sosegado con “The Unforgiven”. Tras la cual el rubio líder de la banda, Eicca Toppinen, recordaría al público lo inesperado que fue el éxito de este disco de versiones de Metallica, éxito que, según él, “fue gracias a vosotros” la audiencia. Tras estas breves palabras se despojaron de sus chaquetones para volver a sentarse a tocar “Sad But True”, en la que el que ganaría protagonismo por su solo sería Perttu Kivilaakso en pie pisoteando su wha wha sin compasión.

Seguiría Perttu, en el siguiente corte, siendo uno de los focos de atención al comenzar a levantarse y moverse de un lado a otro en “Creeping Death”, pidiendo “die!” en los coros y recibiendo “hey!”. Algo que daba igual, el público del Kursaal ya estaba ganado.

En “Wherever I May Roam” sería Eicca el que se encargaría del solo y, tras terminar el tema, presentaría a Anntero Manninen, oculto tras sus características gafas de sol y bajo el halo de misterio al que nos tiene acostumbrados cada vez que acompaña de gira a la banda. Éste, terminaría levantándose ante la efusiva ovación del público y sería el que comenzaría a tocar las primeras notas de una versión de “Welcome Home (Sanitarium)” más que sosegada. Eicca invitaría al público a tomarse algo en el descanso de 25 minutos que vendría tras este corte, con el que también cierra su álbum de versiones.

Para empalmar con la segunda parte del show harían uso de un tema que va in crescendo, “Fade to Black”, en el que, ahora sí, hacía aparición Mikko Sirén tras su batería para culminar la canción más pausada del segundo disco de Metallica, “Ride the lightning”. Continuarían con otro de este disco, “For Whom the Bell Tolls” dejando a un lado el asiento, a excepción de Anntero, llevando a este tema a un sonido literalmente metálico gracias a la batería “tuneada” de Mikko que apenas tomó asiento tras sus tambores de metal. La banda comenzaba a desinhibirse y el público respondió vociferando los coros.

Si el sonido de los metales de la batería de Mikko transformaría completamente los anteriores temas, no sería diferente su impronta en “Until Sleeps” a la que otorgarían un toque vanguardista por sus sonoridades metálicas, y doom por el tempo que le dieron.

Perttu pasó presentar al resto de la banda, atribuyendo una mención especial a Eicca, padre de la agrupación. Tampoco dudaría en dar la mano a un fan sentado en primera fila porque, según él, se sabía las canciones mejor que él mismo. Y prosiguió bromeando al distinguirse de dúos que versionan a AC/DC con dos chelos, tan de moda por las redes.

A “Orion” también la llevarían a otra dimensión con el ya inevitable sonido metalico de la batería que, a juzgar por su estética, podría haber formado parte del atrezzo en una película de Fritz Lang. Este corte es uno de los favoritos de los finlandeses y lo hicieron notar por la forma en que la tocaron, con unos grabes impresionantes en los chelos en contraste con los acerados timbales.

Retomarían nuevamente el segundo disco de Metallica, esta vez de la mano de “Escape”, para pasar a la presentación de uno de los nuevos temas que han versionado recientemente, e incluido en su nueva edición del disco, ya que en los noventa, según Eicca, no eran capaces de tocarlo debido a su complejidad en el violonchelo. No sería otro sino “Battery”. Esté sería posiblemente el momento álgido de la velada, en el que se notó de manera el contraste en el rango dinámico de la canción, que se subrayó con el humeante chelo de Anntero silueteado con luces a modo de calavera. Al terminar la canción el público no pudo evitar levantarse y rendirles una efusiva ovación.

Ante la amenaza de tocar el último corte de la noche, el gentío comenzó a chillar hasta que arrancaron nuevamente con “Seek and Destroy”, frente a un público en pie coreando cada verso y los componentes de la banda bromeando entre ellos, tocando boca abajo e incluso atreviéndose recordar la broma de AC/DC, metiendo parte del “Thunderstruck” sin ningún reparo antes de concluir el tema.
Con un público entregado, negándose a tomar asiento, se arrancaría a celebrar la noche con un “oe, oe, oe” al únisono del wha wha de Perttu y, al abandonar por unos instantes la escena, volverían tras el “beste bat” de rigor.

El cuarteto de violonchelistas tomaría asiento para tocar “Nothing Else Matters”, calmando a la audiencia que no tardaría en volverse a levantar pidiendo más, tras concluir la canción a la que el batería incorporaría unas percusiones electrónicas, dotándola de tintes propios. Y, finalmente, se despedirían del público congregado en el Kursaal donostiarra agradeciendo haber pasado tan buen rato y lanzando un mensaje fraternal de amor, “Amad a los demás, amaos los unos a los otros y a vosotros mismos”. Concluirían con “One” entrando una apabullante batería al final del tema, que finalizaría con un dilatado aplauso final y la promesa, por parte de la banda, de tenerlos muy pronto por aquí.

De esta manera finalizaría un concierto en el que el público se entregó, manteniendo silencio en los momentos precisos y sin dudar a cantar las partes que la banda pedía. Un público que salió satisfecho ante una banda que estuvo arropada con unas luces y una puesta en escena muy acorde, así como un sonido que acrecentó su calidad debido a la acústica del Kursaal.

Si la música de Metallica ha logrado unir a gente tan dispar a lo largo de este tiempo ha sido, sin lugar a dudas y entre otras razones, gracias a la labor de artistas como Apocalyptica que desde su formación académica han sabido transmitir el legado de los cuatro jinetes del thrash metal a todo tipo de espectadores. Algo que vimos reflejado el pasado domingo en un Kursaal prácticamente lleno, lo que se traduce en unas 1800 entradas vendidas.

Unas 1800 localidades ocupadas por un público de lo más variopinto que comprendía desde las edades más tempranas a los melómanos más veteranos, pasando por un porcentaje equitativo de género y estéticas de todo tipo. Todos congregados para volver a disfrutar de los himnos del grupo de Sacramento interpretados, esta vez en un auditorio a la altura, por los cuatro violonchelistas finlandeses a los que también les acompañaría su batería en una segunda parte del show.

Comenzarían sentados sobre unos austeros cubos a modo de taburetes, tocando “Enter Sandman” bajo unas tenues luces; continuarían con “Master of Puppets” para no dejar lugar a dudas de que que tocarían “Plays Metallica by Four Cellos” en el mismo orden en que lo sacaran a la luz hace más de 20 años, para remover los cimientos y prejuicios de la música académica y contemporánea.

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27 de abril de 2018

Apocalyptica – Auditorio Kursaal(San Sebastián / Donostia)

15 de abril de 2018

Próximo concierto: Apocalyptica (Donosti, Santiago, Madrid, Barcelona, Gijón y Burgos)

admin_WpwPr — Thu, 01 Mar 2018 17:38:28 +0000

Próximo concierto: Apocalyptica (Donosti, Santiago, Madrid, Barcelona, Gijón y Burgos)

El próximo mes de abril recibiremos la visita de los finlandeses Apocalyptica en una gira que les llevará por diferentes auditorios en Burgos, Santiago de Compostela, Donosti, Madrid y Barcelona.

La banda celebra el vigésimo aniversario de la obra que les llevó a la fama, «Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos» y que rompió las barreras de la música académica y del metal.

Para recordar esta efeméride, el grupo remasterizó el disco en julio del año pasado y añadió tres temas extra.
Este aniversario les está embarcando en una gira por teatros que cuelgan el cartel de «sold out» allá por donde pasan. Una gira en la que el sonido de este disco se interpretará en locales apropiados para estar a la altura de esta obra cumbre de Apocalyptica.

Esta es la información detallada sobre su gira en la península:

Jueves 5 de abril de 2018: Burgos, Auditorio Forum Evolución

Apertura de puertas: 20:00h
Precios: a partir de 25€

Viernes 6 de abril de 2018: Santiago de Compostela Palacio de Congresos

Apertura de puertas: 21:00h
Precios: a partir de 25€

Sábado 7 de abril de 2018: Gijón, Teatro de la Laboral

Apertura de puertas: 20:30h
Precios: a partir de 30€

Domingo 8 de abril de 2018: Donostia-San Sebastián, Auditorio Kursaal

Apertura de puertas: 19:30h
Precios: a partir de 25€

Lunes 9 de abril de 2018: Madrid, Teatro Nuevo Alcalá

Apertura de puertas: 20:00h
Precios: a partir de 25€

Martes 10 de abril de 2018: Barcelona, Teatro Tívoli

Apertura de puertas: 20:30h
Precios: a partir de 28€

Lacuna Coil, Cellar Darling & Sinheresy – C.C. Delicias (Zaragoza)

admin_WpwPr — Wed, 29 Nov 2017 22:10:48 +0000

Un frío día entre semana fue el que eligieron Lacuna Coil, Cellar Darling y Sinheresy para tocar en la no menos fría Zaragoza, famosa por el viento del Cierzo que esa jornada golpeaba sin piedad. Pero eso no fue motivo suficiente para evitar que nos desplazáramos hasta tierras mañas y entrar en calor con la oleada de buena música en forma de metal gótico, pinceladas folk y alguna que otra sorpresa.

Poco después de abrirse las puertas de la sala de conciertos del Centro Cívico Delicias, a eso de las 19:00, comenzaron su set los jóvenes italianos Sinheresy que venían a tocar, en la mayor parte del tiempo que estuvieron en escena, su última grabación, “Domino”. Una agrupación que, al igual que sus compatriotas y cabezas de cartel, también cuentan como frontline a un dúo que entremezclan las voces femeninas de Cecilia Petrini y las masculinas de Stefano Sain, sobre una base de metal muy cargada de sintetizadores.

Entregados durante todo el show, además de presentar nuevos temas como “My Only Faith” o “Believe”, dejaron hueco para “Paint The World” de su anterior disco. Sonaron más rudos que en las grabaciones y ésto, quizás, les hizo más creíbles en las tablas que en el disco.

Tras la media hora de Sinheresy era el turno del grupo más esperado de la noche para el que escribe esta crónica, Cellar Darling. Los ex-miembros de Eluveitie tranformados en trío, venían acompañados de un bajista para llevar a cabo el directo de un primer disco redondo.

Tras la puesta a punto del backline por parte de la propia banda se dispusieron a arrancar con el segundo corte de “This is the Sound”, “Black Moon” donde Anna Murphy está libre de la zanfona hasta que llega su solo. Es en ese momento cuando los que desconocen la agrupación se quedan boquiabiertos y no paran de aplaudir.

Otra vez, micrófono en mano, en la primera parte de “Hullabaloo” Anna nos deleita con unos registros vocales muy amplios que en directo suenan increíbles, sobre todo, por el mínimo procesado de las voces. El público se une a la banda entre aplausos acompañando los redobles de Merlin Sutter para llegar a un solo de Zanfona reverberizada que encaja a la perfección con el tema.

Sin desacelerar entran a tocar “The Hermit” donde los riffs de Ivo Henzi llenan de energía un tema donde nuevamente el protagonismo se lo lleva Anna tanto por su voz como por su instrumento medieval. Llega “Avalanche” y los que les ven por primera vez en directo quedan embelesados al comprobar la fuerza de los suizos en las tablas y, tras unas palabras de agradecimiento, pisan un poco el freno para interpretar la canción de su recién estrenado videoclip de animación, “Six Days” donde la flauta travesera se queda sola bajo las luces de la sala.

Seguidamente descargaron la potente “Rebels”, la aún más enérgica “Starcrusher” y, a continuación, “Challenge” cuya letra da nombre a su, por el momento primer disco. El bajista que les acompaña en directo se mantuvo en un segundo plano bajo su capucha pero, siempre, con miradas de complicidad con la banda que ha compuesto sus líneas, haciendo intuir que ellos también se sienten a gusto con él.

Una vigorosa interpretación de “Fire, Wind & Earth” sirvió para terminar su show, en la que la propia Anna cogió las baquetas para sumar sus golpes a la batería de Merlin, sorprendiendo de una manera visual a los asistentes

Dieron un concierto musicalmente espectacular en el que Anna Murphy fue la protagonista indiscutible, no solo por su interpretación instrumental, sino por unos registros vocales en los que se atreve a rasgar la voz de manera gutural en alguna ocasión, controlando el monitoraje ella misma desde el escenario con su tablet y transmitiendo el mensaje de sus temas en todo momento. Agradecieron la acogida en Zaragoza por parte del público y después recogieron el equipo ellos mismos. Darán que hablar y, seguramente, los volveremos a ver por la península.

Y, por fin, las luces volvieron a iluminar el escenario para que Lacuna Coil se hicieran con la sala de la mano de “Ultima Ratio”, extraída de su último trabajo parido en mayo de 2016. Ataviados con camisas de fuerza y sus caras pintadas que se deformaban por las potentes luces contrapicadas venidas del suelo del tablado, no pararon de moverse de un lado a otro.

La melódica “Spellbound” sonó seguidamente y, tras ésta, una más numetalera, “Die & Rise”.
“Blood, tears and Dust” hicieron que el ambiente de la sala se mantuviera en esa onda heredada de los sonidos norteamericanos donde la voz de Andrea Ferro da una vuelta de tuerca hacia sonoridades más oscuras mientras Cristina se mantiene en su línea.

Volveríamos a su último trabajo con “Ghost in the Mist”. Mientras Diego y Marco se mantenían un tanto al margen del público, Ryan aprovechaba cada instante que había un silencio, para encaramarse a su batería. “My Demons”, también de lo nuevo, sirvió para relajar un poco la velada.

Fue en “Trip the Darkness” donde Cristina Scabbia dejó claro que todavía sigue siendo una de las reinas del metal gótico, sintiendo cada nota del tema, corroborándolo, con temas nuevos como “Downfall” y, si aún había alguien que no lo tenía claro esa noche, no dudaría tras la interpretación de “Swamped”, uno de las canciones que le han colocado en un trono más que merecido.

Hubo tiempo para versiones y, por supuesto, no podía faltar su cover de “Enjoy the Silence” de Depeche Mode donde los metaleros más ofuscados se tragaron sus prejuicios acompañando el ritmo del tema con las palmas.

Y de lo más viejo a lo más nuevo con “Delirium” y “Nothing Stands in Our Way”. Siempre muy cerca del público ambos vocalistas, no dudaban en intercambiar gestos y palabras con los asistentes. Incluso Andrea no dudó en utilizar el castellano y una de las frases que no faltaron fue “de puta madre”.

Dejarían el escenario cubiertos de aplausos y, al rato, unos hinchables comenzaron a tomar las formas de motivos navideños. Fue entonces cuando pudimos comprobar como la nieve se adelantaría unos días, cuando volvieron a escena a tocar “Naughty Christmas” y los copos de nieve artificial bañaron a los asistentes.

Tras una canción muy idónea para estas fechas, no podrían zafarse, a continuación, de un clásico como “Heaven’s a Lie” y hacer las delicias de los fans más acérrimos que no cesaron de corear el estribillo. Y, para terminar, volverían a recordarnos su último trabajo con “The House of Shame” donde las voces, tanto de Andrea como de Cristina, estuvieron a la altura.

Terminarían así un concierto que se haría corto pero saciaría la sed de metal gótico de una pequeña sala con capacidad para unas 500 personas que no se llenaría en su totalidad. Un concierto en el que el contacto con el público estuvo muy presente en momentos, por ejemplo, en el que Andrea no dudó en grabar con el móvil de una chica para devolvérselo con una grabación que no olvidará.

Tras el show, en la zona del merchandishing, el público se encontraría los componentes de las otras bandas a los que tendrían la oportunidad de saludar. Por su parte, Lacuna Coil, solo dejaría pasar a saludarles a aquellos que, tras la compra de ciertos productos en su stand oficial, adquirieron un billete especial que les daba el derecho a ello. Algo que a algunos les pareció un tanto elitista pero que, por otro lado, serviría para hacer una pequeña criba de fans y aprovechar el poco tiempo con el que cuentan en estas giras. Fue en este “meet and greet” en el que mi amiga Vane obsequió a Cristina, no solo con un diminuto juego de mesa para el bus, sino con unas palabras en italiano, lo que agradeció con un efusivo abrazo.

En general, el sonido y las luces no estuvieron al 100%, aunque esto no hizo que el público no dejara de disfrutar de un evento muy esperado, en el que los fans metaleros de la península descubrieron a bandas incipientes como Sinheresy, con un largo camino por recorrer; a unos ya veteranos en el escenario como Celar Darlling, que cautivaron con su nuevo proyecto a más de uno; y a unos Lacuna Coil que todavía se mantienen en forma.

Para estos conciertos sí merece la pena hacerse unos kilómetros, aunque el frío arrecie.

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ERIC SARDINAS & BIG MOTOR (Sala Zentral, Pamplona/Iruña)

admin_WpwPr — Tue, 28 Jun 2016 13:12:00 +0000

Martes 21 de Junio, un día entre semana, un calor de justicia y mucha gente de vacaciones, partido de Eurocopa y, aun así, la sala Zentral tuvo una relativa buena respuesta de público al concierto de Eric Sardinas & Big Motor.

Acababan de llegar de Noruega de un largo viaje con varios transbordos y el cansancio se hizo notar en la cara de Eric pero, pese a todo, supo estar a la altura de las circunstancias y, aunque hubo momentos en que se le hacía cuesta arriba poder afinar su castigado dobro, cumplió con su cometido más que satisfactoriamente.

Para una persona como el que escribe estas líneas, que ha visto a Eric Sardinas infinidad de veces, no sería uno de sus mejores conciertos, pero tampoco defraudó. Pero, sobre todo, para los que le veían por primera vez, consiguió captar su atención con su forma tan original de explotar un estilo tan tradicional como es el blues rock

Mucha gente es la que repetía yendo a ver a Big Motor y Eric Sardinas, pese a ser un asiduo del circuito estatal de festivales, porque sus directos, y este no fue una excepción, son más que entretenidos.

No bajó del escenario, no se subió a la barra del bar, ni tampoco quemó su guitarra, pero el show de Eric no se sustenta en ese tipo de sorpresas con las que suele abrumar al gentío, sino que se basó en lo que mejor sabe hacer: música

No faltaron “How many more years” o “I can’t be satisfied”, ni tampoco se olvidaron de hacer corear al público con “Get down to wiskey” o “If you don love me”. Los momentos de blues más pausado también sonaron esa noche y “Bad boy blues” fue uno de esos ejemplos.

Blues denso unas veces, punzante otras, ágil y rápido en la mayoría de los momentos, bailón divertido en todos. Pero, sobre todo, un blues que muestra un profundo respeto por las raíces con un tema que no suele faltar en sus directos y, en Iruña, no fue una excepción cuando interpretaron “Road house blues” de The Doors en los bises más que demandados y complacidos.

La banda, compuesta para este tour por Paul Loranger al bajo y Demi Lee Solorio a la batería sirve de un colchón más que confortable para los solos de Eric. Pero ellos también saben hacer explotar sus instrumentos y lo demuestran en sendos momentos personales de gran intensidad donde acercan otros estilos, como el funk, al blues omnipresente.

Paul, especialmente, estuvo muy comunicador y atento con el respetable que no dudó en llamar su atención cuando mencionó la palabra “España”, que suele ser un tanto tabú por estas tierras al referirse a este territorio, pero no dudó en aclarar que estaban muy contentos de volver por el “Basque Country”, tras lo cual la mayoría del público respondió con un aplauso.

La estética de Eric Sardinas para esta ocasión es toda una declaración de intenciones, con su mezcla tejana, bohemia y bizarra a la vez, sin olvidarse de vestir su amplificador Marshall de válvulas con la bandera de su país, los Estados Unidos, mostrando así el orgullo por lo mejor de su tierra y sus tradiciones.

Big Motor y Eric son una banda que está en contacto continuo con el público y lo a hacen parte del show, formando parte de los coros y al final de éste, como en Pamplona, cuando conceden unos minutos para intercambiar unas palabras con los seguidores, firmar unos autógrafos, etc.

También hubo una master class previa al evento, en la que Eric desveló algunos de los secretos de la guitarra slide a todos los poseedores de la entrada que se pusieron en contacto con la sala Zentral.

Los responsables de promover este evento, la Asociación Burlada Blues, junto con la tienda de guitarras, El Infiernito, quisieron premiar a los asistentes de este concierto con un regalo más que significativo, una guitarra firmada por el mismísimo Eric Sardinas que se otorgó al número elegido al azar por éste que coincidió con un chico del público. Tras recibir su premio y agradecer con un efusivo abrazo al maestro de ceremonias, nos confesó que este iba a ser un regalo para que su hija comenzara a tocar la guitarra. Sin duda todo un incentivo.

Fue una tarde llena de regalos para los oídos, para el decaimiento y para reencontrarse con jóvenes y viejos rockeros amantes de los sonidos más blueseros que, a pesar de que la entrada no fuera precisamente barata, la recompensa mediante una sala de lujo, con unos profesionales que hacen que el sonido, las luces, la seguridad y la producción, en general, estén donde deben, sumado a unos músicos que muestran un respeto por el público dándole un show en condiciones, es más que satisfactorio.

Próximo concierto: Eric Sardinas – Zentral (Pamplona/Iruña)

admin_WpwPr — Fri, 10 Jun 2016 13:15:00 +0000

Dicen que “ha venido infinidad de veces”, que “ya lo hemos visto”, que, “seguro que ya habrá otra ocasión”…. Suele ser gente que, realmente, no lo ha visto en directo porque, si lo has visto, sabes que te embriaga. Y cuando compruebas que la siguiente vez es diferente, estás seguro de que le verás otra vez más sobre las tablas.

Eric Sardinas no es solo un virtuoso de la guitarra resofónica, del slide y del finger-picking, es un artista que logra transmitir a la audiencia toda esa energía que exhala cada vez que toca en directo. Porque es ahí, en sus directos, cuando más logras empatizar y sentir el aura de este bluesman. Un músico que ha compartido escenario con artistas técnicos y académicos de la talla de Steve Vai, porque aporta un halo dionisíaco a todo orden establecido, para llenarlo de transcendencia.

Y es, sobre todo, en la intimidad de locales cerrados y acogedores donde todo el temperamento de músicos como Eric Sardinas engullen a la audiencia de un bocado.

El próximo martes 21 de Junio pasará por la sala Zentral de Pamplona/Iruña, no solo para descargar su blues rock de raíces en directo, sino también para transmitir didácticamente a tod@s los que se pongan en contacto a través del correo zentral@zentralpamplona.com, (y tengan la entrada para el concierto), muchos de los trucos que guarda este virtuoso de las seis cuerdas bajo su manga, pues, a eso de las 19:30, impartirá una masterclass. Así que, tod@s aquell@s que sientan pasión por este instrumento de cuerda y el blues más pantanoso les remueva las entrañas, no debería dudar en participar. Eso sí, el número de asistientes a la master-class es limitado.

Big Motor y Eric Sardinas también pasarán por Zaragoza (Las Armas, 22 de junio) y por Sevilla (Ciclo El Verano de Malandar, Auditorio Rocío Jurado, 23 de junio). En el caso de Iruña, la gente de El Infiernito Guitar Shop y la Asociación Burlada Blues están detrás de este evento y merecen tener una respuesta a semejante iniciativa.

Habrá pasado muchas veces por la península, pero no nos cansaremos de verlo, porque sus conciertos son únicos, y son capaces de cargarnos las pilas y hacernos recordar que dentro de la tradición, y de las cosas aparentemente simples, hay mucho que descubrir y a tener en cuenta.

Apertura de puertas: 20:30h | Comienzo: 21:00h

Anticipada: 18€ + gastos | Taquilla: 25€

Venta: www.zentralpamplona.com

Próximo concierto: Minnuendö 2016 Auditorio de Peralta (Navarra)

admin_WpwPr — Wed, 25 May 2016 13:16:00 +0000

Si crees que los festivales de música se hacen siempre con ánimo de lucro, si piensas que solo se pueden ver buenos conciertos de rock en el bullicio de las grandes ciudades, si crees que solo está al alcance de unos pocos, te equivocas.

El próximo 4 de Junio tiene lugar en Peralta (Navarra) la 13º edición del festival de rock más progresivo del panorama navarro y “parte del extranjero”, el Minnuendo Fest. Un festival autodenominado como art-rock que ha llegado a contar con figuras como Riverside, Arena, The Flower Kings o Bearfish, entre muchos otros.

El único objetivo de la asociación que organiza este evento anual, es la de promocionar el rock como uno de los pilares de la cultura y de la forma de vida contemporánea, no solo a través de conciertos, sino también mediante charlas, proyección de películas o viajes organizados a otros eventos del estilo. Una iniciativa sin ánimo de lucro que pasa desapercibida entre otros festivales con más apoyo económico, y que no hacen más que repetir sus carteles con los nombres de siempre y sin aportar demasiado.

En esta ocasión el cartel estará encabezado por la banda londinense de metal progresivo, Haken, que presentarán su último trabajo, Affinity; los húngaros Special Providence, banda instrumental que ha acompañado por todo el globo a espadas del progresivo como Spock’s Beard, Pain of Salvation o Dream Theater. Abrirá el festival la banda estatal, Rediscover. Una agrupación que gira alrededor de las influencias progresivas de Camel, Yes, Ayreon, Devin Townsend o Marilion, agrupándolas hacia una visión personal y acústica.

La primera banda comenzará a las 18:00 h. y el “cabeza de cartel” a las 22:00 h.

Las entradas se pueden conseguir a través de TicketMaster y tienen un precio de 27,90 € (Gastos de distribución incluidos). El aforo es limitado.

Rhevent ponen fecha a su último disco, Simetría

admin_WpwPr — Tue, 17 May 2016 13:19:26 +0000

La banda navarra Rhevent, antes conocida como Last Prophecy, ha puesto el día 24 de Mayo como fecha de lanzamiento de su nuevo disco que lleva como nombre, Simetría.

Este grupo de power metal, a pesar de que se autoenmarca, más bien, entre el rock y el metal, que ha girado por la península ibérica acompañando a bandas de la talla de Tierra Santa o Aspid, está cerrando fechas para plasmar en directo su último trabajo.

Si su anterior «larga duración» sería producido por Peter Wichers (Soilwork, Nevermore,…), en esta ocasión Jorge Escobedo (guitarrista en Sober, Skizoo, Nameless,…) se ha encargado de las labores técnicas para sacar adelante Simetría.

Los integrantes acutales de la banda son: Aitor Ortiz (voz y guitarra), Juanmi Alvarez (guitarra), Javi Beraza (teclados), Marcos Sanz (bajo) y Asier Lantz (batería).

Este es su teaser de adelanto publicado en su página de Facebook:

Rock Festival 2016 – Cartel completo (Barcelona)

admin_WpwPr — Mon, 16 May 2016 13:20:00 +0000

Uno de los festivales de verano más esperados es, sin duda alguna, el Rock Fest. Este festival con sede en Barcelona, que se celebra desde 2014 reuniendo a grandes nombres de la escena rock y metal mundial, vuelve este año sin bajar sus expectativas.

Si en años anteriores conseguían reunir a bandas como Manowar, Twisted Sister, Lacuna Coil, Judas Priest o Dream Theater, sin olvidar iconos estatales como Ktulu o Angelus Apatrida, este año no será menos, pues en el cartel de 2016 cuentan con la presencia de Anthrax, Amon Amarth, Iron Maiden o King Diamond, además de figuras tan carismáticas del estado como: Boni o Barón Rojo.

Además contarán con formaciones muy difíciles de ver por estas tierras, como los argentinos Rata Blanca o los norteamericanos, Armored Saint, que tocan por primera vez en el estado español con uno de los más grandes vocalistas de rock y metal, John Bush.

El comienzo del festival será a partir del día 15 de Julio, desde las 13 p.m. hasta más allá de las 4 a.m., y terminará el día 17 de Julio.

El listado de grupos llena la friolera de 41 bandas, todas y cada una de ellas con una consolidada carrera a sus espaldas. Toda esta numerosa lista y su horario quedan de esta forma:

15 DE JULIO

Apertura de puertas — 11:00 horas
13:00 NONSENSE
13:20 ORPHANED LAND
14:10 GRAVE DIGGER
15:15 MOONSPELL
16:20 DRAGONFORCE
17:30 CORONER
18:35 TYKETTO
19:35 HEAVEN SHALL BURN
20:40 MÄGO DE OZ
21:45 KREATOR
22:50 MICHAEL SCHENKER
23:55 BLIND GUARDIAN
01:15 KING DIAMOND

ROCK TENT02:50 BONI

16 DE JULIO

Apertura de puertas — 12:00 horas
13:30   WILD LIES
14:00 THE RAVEN AGE
14:35   BATTLE BEAST
15:40   LEIZE
16:40 ARMORED SAINT
17:45   UNISONIC
18:50   OVERKILL
19:55 BARON ROJO
21:15   IRON MAIDEN
23:20   LOUDNESS
00:25   RATA BLANCA
01:30   DORO

ROCK TENT02:30 77′

17 DE JULIO

Apertura de puertas — 12:00 horas
13:00 ALYANZA
13:30 ECLIPSE
14:25   THE ANSWER
15:15 CANDLEMASS
16:15 CICLONAUTAS
17:00   OBITUARY
18:05   IMPELLITTERI
19:10   ANTHRAX
20:15 AMON AMARTH
21:20   THIN LIZZY
22:25 WHITESNAKE
23:40 TWISTED SISTER
01:00 SLAYER

ROCK TENT02:00 THUNDERMOTHER

Próxima gira: King Crimson (Madrid y Barcelona)

admin_WpwPr — Mon, 16 May 2016 12:59:44 +0000

espués de 16 años sin pisar tierras hispanas, King Crimson regresan para llevar a cabo cuatro actuaciones. Dos en Madrid y dos en Barcelona.

El proyecto del británico Robert Fripp nos presentará su nueva alineación que cuenta con tres baterías como novedad. Los integrantes de esta octava era del Rey Carmesí está formada por: Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería), Pat Mastelotto (batería), Tony Levin(bajo-stick y voz), Mel Collins (saxo, flauta), Jakko Jakszyk (guitarra, voz) y Robert Fripp (guitarra).

Precursores del rock progresivo a finales de los 60`s. Crearon un conglomerado de estilos utilizando jazz y rock como emulgente y, a día de hoy, siguen siendo un importante referente para todo tipo de bandas de rock progresivo, desde Triana hasta Meshuggah.

Las entradas ya están a la venta a través de doctormusic.com y ticketmaster.es, también en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster. El precio de las entradas para Madrid es de 48, 58, 65 y 75 Euros. Para Barcelona el precio es de 48, 52, 56, 62 y 72 Euros. Todas las entradas serán de asiento reservado (gastos de distribución no incluidos).

El precio de las entradas para Madrid es de 48, 58, 65 y 75 Euros. Para Barcelona el precio es de 48, 52, 56, 62 y 72 Euros. Todas las entradas serán de asiento reservado (gastos de distribución no incluidos).

Los menores de 16 podrán acceder al recinto acompañados de un adulto responsable..

Acutarán en:

Lunes, 21 noviembre 2016 (Madrid)

Martes, 22 noviembre 2016 (Madrid)

ESTE ES UN “CONCIERTO LIBRE DE TELÉFONOS MÓVILES”

ESTÁ TERMINANTEMENTE PROHIBIDO HACER FOTOS CON CUALQUIER CÁMARA, INCLUIDOS LOS TELÉFONOS MÓVILES, ASÍ COMO GRABAR Y/O FILMAR EL CONCIERTO.
LOS TELÉFONOS MÓVILES DEBERÁN PERMANECER APAGADOS.
CUALQUIER PERSONA QUE INCUMPLA ESTAS CONDICIONES SERÁ EXPULSADA DE LA SALA.